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《今日聚焦》——《丝路花雨》 缤纷40载

来源:甘肃电视新闻2019-07-10 浏览量:0

四十春秋,它缔造神话,成就永不退色的经典。

花雨缤纷,它传递友谊,花开敦煌蜚声海内外。

1979年,一台舞剧诞生在甘肃兰州,它的问世一时间惊艳了全国,蜚声海内外,它结束了十亿人看八个样板戏的时代,被誉为“东方的天鹅湖”,人们说它是“行走的敦煌壁画”——这就是舞剧经典《丝路花雨》。5月23日晚,《丝路花雨》创演40周年文艺晚会在甘肃大剧院隆重上演。今天的节目,让我们通过晚会的几个片段来重温经典,聆听其中鲜为人知的故事。

2019年5月23日晚,甘肃大剧院座无虚席,经典舞剧《丝路花雨》自1979年5月23日在兰州成功首演以来,已经走过了40年。这是一个值得铭记的日子,也是一个值得庆贺的日子。1979年首演至今,一路走来历经4个版本,2880余场演出,出访40多个国家和地区,观众达450多万人次。它有着许多的荣誉:“二十世纪华人舞蹈经典作品”、“中国舞剧史上的里程碑”、“中国舞剧之最”、“中国民族舞剧的典范”、“东方的《天鹅湖》”……这是诞生在改革开放春风里的中国民族舞剧《丝路花雨》的成绩单。

1977年,正值改革开放前夕,甘肃省歌舞团面临着转型。而创作新剧无疑是转型工作的重中之重,大漠深处的敦煌进入一些艺术家的视野,也成为省歌舞剧院转型路口的一盏明灯。

在敦煌,常书鸿、段文杰等为创作人员悉心讲解壁画和每个壁画中的故事。莫高窟492个洞窟,四万多平米壁画,两千多身彩塑,自魏晋至元明,上下一千多年,几乎每个洞窟,都有音乐舞蹈的形象。经过两个多月,创作人员对敦煌的印象渐渐从神秘陌生到被深深吸引,莫高窟点燃了他们的创作热情。但如何将敦煌艺术搬上舞台,把壁画造型中静止的瞬间变成流动的舞蹈,这难倒了众人。

舞剧中英娘弹奏琵琶的舞姿深深吸引着无数观众。她的原型来自莫高窟112窟的一尊反弹琵琶的伎乐菩萨。据说,这个高难度动作是超乎想象的,有可能就是一千多年前那位画工一时的兴致创作。这也成了舞剧创作人员的灵感来源。在几幅敦煌壁画角落里,创作人员发现来画工留下的“张”字落款。于是,前后两年,七访敦煌、数易其稿,渐渐地,那个在盛唐时期的画工神笔张和歌伎英娘的形象便清晰了起来。

1979年3月,《丝路花雨》全剧40多个舞段编创完成,它们以敦煌壁画上的舞蹈姿态为基本语汇,广采甘肃民俗和全国各少数民族舞蹈元素,又各自保持特色,整体保持S形造型特点,实现了与敦煌壁画的神似:英娘的“反弹琵琶”和莫高窟第112窟的反弹琵琶乐舞图,“千手观音”与了莫高窟元代3窟中的千手千眼观音图,而那独创的S形舞姿更是将东方女性的柔美表现到了极致……《丝路花雨》成为了“活着的敦煌壁画”,一种新型的舞蹈艺术——敦煌舞走向了世界舞台。

1979年5月23日,《丝路花雨》编创完成,在兰州首演;同年10月,《丝路花雨》参加庆祝建国30周年献礼演出,获得了文化部颁发的创作一等奖和演出一等奖;随后,该剧先后在上海、香港等地巡演。

1982年,《丝路花雨》远赴海外,在世界艺术殿堂——意大利米兰斯卡拉歌剧院演出,成为第一个进入该剧院的亚洲演出团体。此后,《丝路花雨》成为一个特殊的文化使者,远赴海外、走向世界,成为甘肃乃至全国最靓丽的名片之一。

《丝路花雨》一步步走来,历经40载春秋,愈发“青春靓丽”,熠熠生辉。变革与创新是《丝路花雨》团队的核心词,在传承经典的同时,剧目不断融入时代元素,在故事主体结构不变、人物关系不变、音乐主旋律不变、敦煌舞特色风格不变的前提下,用与时俱进的现代艺术表现手法进行改编,常演常新。

40年,作为改革开放的报春鸟,《丝路花雨》以卓越的艺术水准和高度的政治情怀,在国内外顶尖级舞台华丽绽放,在开启中国舞剧艺术新纪元的同时,也更好地传递了“丝路精神”,歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民源远流长的友谊,铸就了一段璀璨绚烂的不朽传奇!

40年纪念,大型舞剧《丝路花雨》又一次盛大拉开帷幕,继续歌颂中外友谊,弘扬丝绸之路“友好通商、互惠互融”的大爱篇章,践行“一带一路”下的文化传承与创新,打响叫亮“交响丝路、如意甘肃”,助力甘肃文化大省建设,铸就新的辉煌与永恒。

编辑:杨岬诚

责编:许玲芳

主编:李亚军

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