博物馆里“过家家”， 文创界刮起属于甘肃的“最炫民族风”。

复活”的敦煌壁画，让你来一场穿越时空的奇幻之旅。

一条丝绸之路，浓缩了古老中华文明的精华，彰显了甘肃深厚的历史文化底蕴。作为文化大省，甘肃全面深化文化体制改革，逐步建立健全文化发展政策，完善产业发展机制，推进文化与科技、旅游、创意深度融合,推动文化传承创新发展。从爆火的“文创”产品到科技感满满的沉浸式演出，相关话题不断“破圈”，人气满满。

从2015年开始，甘肃省博物馆不断研发各类文创产品，以铜奔马为原型的文创IP也频频火出圈。如今，甘肃省博物馆继续抓住流量热度，推出以天水麻辣烫、定西土豆、兰州砂锅等本土食材为灵感创作的“甘肃不土特产”系列产品陆续上线。在这里，工作人员“一本正经”地为顾客烹煮“毛绒砂锅”，这种像“过家家”一样的互动模式也让顾客的情绪价值瞬时拉满。

为什么甘博文创团队能够抓住流量热点，持续创新？一方面来源于博物馆自身平台的权威性和文化的厚重感；另一方面，来自于团队的全产业链运作，从创意开发、设计、生产到销售，都是由自己完成。

每一件文创产品背后都对应一件文物或甘肃特产，毛绒化的文创拉近了人与文物的距离，让他们在轻松惬意中了解文化。甘肃省博物馆的大胆创新为甘肃文化产业发展带来了新机遇。文化也真正由“精神财富”转化为“物质财富”。

新体验、新玩法催生出甘肃文旅市场消费的新业态，这也是近年来甘肃文旅蓬勃发展的“缩影”。

《乐动敦煌》溯源敦煌文化，借助对莫高窟壁画、藏经洞古籍的深度解读梳理，活化敦煌古乐器、古乐谱研发成果，采用全息投影、3D、威亚等高科技手段，以全沉浸式的呈现方式，演绎了西域少年白歆追寻艺术的动人故事。

说起敦煌舞，它的源头是《丝路花雨》。45年间，《丝路花雨》走出敦煌，走向世界，先后在40多个国家和地区演出近4000场，所到之处无不刮起一阵“敦煌风”。进入新时代，数字技术不断发展，如何让敦煌舞艺术与当代审美相契合，实现长远发展？《乐动敦煌》由此应运而生。

一部剧既叫好，又叫座，须具备“思想精深、艺术性强、制作精美、市场精准”四要素。《乐动敦煌》以“演艺+科技”的沉浸式演出和360度的场域设计，在增加演员与观众互动性的同时，也为走向广阔市场打下了坚实基础。

《乐动敦煌》剧目演出的成功是甘肃演艺集团坚持立破并举，全面建立市场化经营机制的成功典范，而好的人才队伍，也是《乐动敦煌》能够长远发展的保证。王晶晶是《乐动敦煌》中飞纱飞天的扮演者，飞纱飞天需要很高的表演技巧，每次与纱的完美结合都需要经过成千上百次的练习。

在剧团开启常态化演出之后，演出急剧增多，有时最多一天演出十场。主演李鹏和所有演员一样，在日复一日的刻苦排练和一次次的舞台表演中，怀着对舞蹈的赤忱和热爱不断坚持，持续激活着这部经典作品的艺术生命力。

除了沉浸式剧场外，《乐动敦煌》还融合了丝路非遗文化、演艺、餐饮、研学、文创等多个领域，打造了一个全方位的文旅综合体，让游客在享受视觉盛宴的同时，沉浸式体验敦煌文化的多样性和包容性，让文化热爱与消费承接有机融合。

甘肃文化底蕴深厚，文旅资源富集，丝绸之路横穿甘肃1000多公里，拥有世界文化遗产7处，有着除海洋和岛礁以外的所有地形地貌。进入新时代，甘肃文化在传承中创新，在创新中发展，文旅产业不断向深挖掘文化厚度，向“新”打造文旅新赛道。

无论是火‘出圈’的甘肃省博文创产品，还是让人身临其境的“乐动敦煌”，关键都是守住“文”进而推动“创”，从而打造出自己的特色、自己的品牌。甘肃文化底蕴深厚，文化资源富集，只要我们在体制机制创新上再下功夫，在文创产业铸链延链上集中发力，相信未来这柄镶嵌在祖国辽阔版图中的“玉如意”，将会焕发出更为耀眼的光彩。

来源：甘肃广电融媒体中心

编辑：钟姊姣

责编：王学睿

主编：王   娟

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