飞天灵动飘逸的形象，跨越南北朝至元代的千年时光，在莫高窟诸多洞窟飘舞的飞天，留下了4500余身姿态各异的倩影，寄托着不同时代的人们对自由飞翔的渴望，表达了不同时代的民众在苦难中对美好佛国天堂的想象和向往，也构筑起一部立体的艺术史诗。本期文化之旅，我们再来一起了解隋唐以后敦煌壁画飞天形象的变化。

隋唐时期的飞天达到了华美巅峰。开凿于隋代的第305窟飞天群像密集，形成“天宫栏墙”效果，肤色晕染细腻，衣裙色彩艳丽，飘带如火焰升腾。线条看似柔弱又有整体的锐度，仍有南北朝的风格。并且首次出现了“散花飞天”的形象，飞天仙子手持花盘洒落天花，呼应《法华经》中“天女散花”典故。

初唐武则天时期开凿的第321窟双飞天是莫高窟最飘逸的飞天之一，两身飞天逆风飞翔，六条飘带如彩虹凌空，足踏流云，肌肤以“凹凸法”晕染出立体感。唇点朱砂，眉目低垂，尽显唐代仕女的温婉之美。

盛唐时期“反弹琵琶”的飞天形象开始出现，在第320窟中四身飞天环绕藻井，中央飞天反弹琵琶，左手上托，右腿高抬，飘带与云气形成螺旋构图，动态极富戏剧性。同样开凿于盛唐时期的第148窟出现了飞天群象的造型，涅槃窟中的飞天哀而不伤，环绕佛陀涅槃像奏乐散花，衣裙以石青、赭红交错，形成肃穆而灵动的对比。

从晚唐到元代的飞天形象呈现出世俗化与多元融合的特点。

开凿于晚唐时期的第161窟飞天化身乐舞伎，手持拍板、横笛，裙裾绘有团花纹样，面容丰腴，体现晚唐世俗审美。到了西夏，敦煌的飞天开始出现少数民族的形象。第327窟的献花伎乐飞天头戴桃形冠，身着党项族服饰，面容圆润，色彩浓郁，颜色朱红，展现多民族艺术交融。

元代的飞天受密宗影响，身形健硕如力士，以铁线描勾勒肌肉线条，与千手观音的繁复背光形成强烈对比，风格刚健神秘。第3窟千手观音飞天就体现了这一特点。

今天我们提及的这些飞天形象不仅是佛教艺术的瑰宝，更是丝路文明交融的缩影。从北朝的朴拙到盛唐的华美，从西域的异域风情到中原的诗意表达，这些穿越千年的曼妙精灵，至今仍然在散发着千年敦煌的无穷魅力。

编辑：黄文涛

韩　靖

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